martes, 31 de agosto de 2010

Emoción Plena


Hoy regresaba a mi casa, sorteando este a veces tan desesperante tránsito luandino, cuando escucho en la radio un anuncio que me llena de emoción.

"A escola de formação técnica profissional anuncia vagas para os seus cursos na escola de música, especialidades de violino e violoncello. Interessados, vir pessoalmente ao....(dirección)"

Y derrepente me quedo extasiado, feliz, con una sorpresa totalmente inesperada. Se está formando una orquesta sinfónica en Luanda.

Sigo camino a mi casa, para seguir disfrutando de esta felicidad...

sábado, 28 de agosto de 2010

Mozart, Chopin y algunos arpegios



El concierto 19 se ha vuelto la actividad principal en mis ratos libres, ya he leido varias veces la partitura, tanto en reducción como en orquestal completa. Al sentarme al piano, me topado con la primera valla con que nos topamos todos aquellos que nos atrevemos a ejecutar la música de Mozart: los arpegios.

Fragmento del concierto 19, con arpegios saltarines y algo facilones

Un arpegio es un acorde desdoblado en sus notas, tocadas en sucesión y no al unísono. Algo fácil de definir, fácil de escuchar y apreciar, pero que a la hora de ejecutar en el piano se vuelve una tortura, un acto de la inquisición, o un quebradero de articulaciones y ligamentos. La razón anatómica fundamental es que el arpegio implica tocar, a veces en rápida sucesión notas que no se encuentran unas al lado de otras. El error más frecuente es intentar estirar los dedos para ir de nota a nota, ello pone mucha tensión en los tendones y articulaciones. La mejor manera de abordar los arpegios es tocar nota por nota moviendo la mano y todo el brazo hasta la posición natural en la que el dedo tocaría esa nota. Primero stacatto y fuerte, luego intentando dejar el dedo, con una leve rotación, y si la distancia es abismal, bueno, por algo existe el pedal, verdad.

El mejor compositor en usar los arpegios es sin duda Chopin, su estudio 1, preludio 8, o la exquisita sección intermedia del scherzo 3, son ejemplos de ello. El genio polonés no solo usa los arpegios como excusas para aderezar con una armonía fragmentaria, si no que entreteje melodías conmovedoras, que a la vez crean en sí mismas, su propia armonía. Quien sabe tocar a Mozart deba preparar a uno para poder abordar esos ríos arpegiados que se oyen tan bien en el piano cuando uno toca a Chopin.




Enlaces relacionados

Piano logia, como tocar arpegios, parte 1, parte2.

Arpegios en Wikipedia


jueves, 26 de agosto de 2010

Especulaciones por la muerte de mozart

Mozart dirigiendo el Requiem

El debate continua, el debate es eterno, el debate no cesa. Cada cierto tiempo aparece toda una pléyade de colegas para lanzar investigaciones, barruntos o delirios sobre la verdadera causa de la muerte de Mozart, y este artículo del New York Times lanza algo de orden al hacer un sumario interesante del panorama tanatológico del divino genio austriaco. La cifra de hipótesis diagnósticas (estamos haciendo un recuento del lado sano del asunto) llega al sorprendente número de 118.

Todos sabemos que la evidencia principal en este asunto, es decir, el reporte de autopsia de W.A. Mozart no existe, porque nunca se realizó una autopsia. Además, según la usanza de la época, fue enterrado en una fosa común, y hasta ahora sus restos han sido identificados (contra muchas creencias de que compartió su "última morada" con otros al estar sumido en la más profunda miseria). Entonces solo nos quedan los testimonios y algunos retratos que detallan pistas indirectas. Lo más interesante que se menciona es un recuento de los últimos momentos de Mozart:

" El 4 de diciembre, varios amigos, aparentemente, fueron a verlo a su lecho de enfermedad para cantar partes del Réquiem. Esa noche Mozart se puso peor, y su doctor, Thomas Closset, fue llamado al teatro, pero dijo que solo iría cuando la función hubiera terminado. Al llegar, ordenó que se aplicasen compresas frías a la cabeza de Mozart, lo que le produjo temblores según los testigos. (...) Closset diagnosticó la enfermedad de Mozart como una fiebre aguda miliar, lo que es más una descripción que una enfermedad, ya que el término miliar se usa para describir pústulas del tamanho del mijo, lo que es efectivamente, erupción cutánea. Se colocó esto como la causa oficial del muerte en los registros de la Catedral de San Esteban en Viena."

Entonces tenemos el único documento oficial de la muerte de don Amadeus, firmado por T. Closset, y que dice que murió por fiebre y rash, como recordaremos, algo que nisiquiera constituye un síndrome, engendra varios problemas de salud y cientos de diagnósticos. ¿Será que contamos con los elementos suficientes? Jamás. Este es un debate infructífero, que solo sirve para ensalzar momentáneamente alguna teoría, o aspirante a teórico. La insuficiencia de datos nos permite ver cuan tiradas de los pelos son algunas propuestas, mis favoritas, el envenamiento por mercurio y la púrpura de Henoch-Scholein.

Una causa probablemente relacionada con insuficiencia renal terminal es lo que tiene más indicios a favor, especialmente por algunas descripciones del edema y de frecuentes infecciones urinarias, así como también una malformación del pabellón auricular, que está correlacionada con algunas malformaciones de las vías urinarias.
La oreja de Mozart
El pabellón auricular de Mozart (a la izquierda) y el de una persona normal


Así que solo nos queda seguir disfrutando de la obra de este genio, y hasta que no aparezcan nuevas evidencias, no intentar buscarle cuatro pétalos al trebol o cinco pies al gato.



Enlaces relacionados




sábado, 21 de agosto de 2010

Vladimir Mayakovsky



Vladimir Mayakovsky



En los tiempos de descubierta literaria, un gran vate ruso llegó a mis manos, con un poema que es como un himno al buen comportamiento infantil. Su autor, Vladimir Mayakovsky, dueño de una técnica sorprendente, su verso tiene una cadencia lapidaria, casi como objetos saliendo de una bien aceitada línea de montaje, una poiesis nueva, vigorosa, con todo el emprendimiento del movimiento constructivista soviético.



Vladimir Mayakovsy es un cantor a la emoción de vivir, sin fintas o panegíricos innecesarios, no recurre a una metáfora patética, prefiere que sea el mismo ritmo del idioma que nos dicte la memoria y el sentimiento de su lírica.







¿Qué es lo bueno y que es lo malo?


Крошка сын

к отцу пришел,
и спросила кроха:
- Что такое
хорошо
и что такое
плохо?-
У меня
секретов нет,-
слушайте, детишки,-
папы этого
ответ
помещаю
в книжке.

- Если ветер
крыши рвет,
если
град загрохал,-
каждый знает -
это вот
для прогулок
плохо.
Дождь покапал
и прошел.
Солнце
в целом свете. .
Это -
очень хорошо
и большим
и детям.

Если
сын
чернее ночи,
грязь лежит
на рожице,-
ясно,
это
плохо очень
для ребячьей кожицы.

Если
мальчик
любит мыло
и зубной порошок,
этот мальчик
очень милый,
поступает хорошо.

Если бьет
дрянной драчун
слабого мальчишку,
я такого
не хочу
даже
вставить в книжку.

Этот вот кричит:
- Не трожь -
тех,
кто меньше ростом!-
Этот мальчик
ак хорош,
загляденье просто!
Если ты
порвал подряд
книжицу
и мячик,
октябрята говорят:
плоховатый мальчик.

Если мальчик
любит труд,
тычет
в книжку
пальчик,
про такого
пишут тут:
он
хороший мальчик.

От вороны
карапуз
убежал, заохав.
Мальчик этот
просто трус. .
Это
очень плохо.

Этот, Aquél que
хоть и сам с вершок,
спорит
с грозной птицей.
Храбрый мальчик,
хорошо,
в жизни
пригодится.
Этот
в грязь полез
и рад
что грязна рубаха.
Про такого
говорят:
он плохой,
неряха.
Этот
чистит валенки,
моет
сам
галоши.
Он
хотя и маленький,
но вполне хороший.

Помни
это
каждый сын.
Знай
любой ребенок:
вырастет
из сына
cвин,
если сын -
свиненок,
Мальчик
радостный пошел,
и решила кроха:
"Буду
делать хорошо,
и не буду -
плохо".

El pequeño hijo
se acercó a su padre,
y preguntóle presto:
- ¿Qué es lo
bueno
y qué es lo
malo?-
Yo no
tengo secretos,-
escúchenme niñitos
la respuesta
de papá
consigno a
este librito.

- Si el viento
el techo arranca
si
el granizo retumba,-
cada uno sabe -
esto
para un paseo
es malo.
Gotea la lluvia
luego pasa.
El sol
plena luz.
Esto es-
muy bueno
para el grande
y el pequeño.

Si
el hijo
tiene mugre,
más oscura que la noche
en su carita,-
esta claro,
это esto
que es muy malo
para la piel del muchachito

Si
el niño
ama el jabón
y el polvo dentrífico
este niño
es muy gentil,
se porta magnífico.

Si golpea
el vil peleón
a un niño más débil,
a ese tal
yo no lo quiero
ni siquiera
en este libro.

Al que grita:
- ¡No toques -
a aquél,
quien es más bajo!
Este niño
es tan bueno,
¡simplemente una hermosura!
Si es que tú
destrozaste seguido
el libro
y el balón,
los octubrinos dirán:
ese niño es malosón.

Si el niño
ama el trabajo
desliza
por su texto
el dedito,
sobre tal
escriben esto:
él es
un buen muchachito

De los cuervos
el menudo
se escapó, gimiendo
Un niño así
es cobardón.
Eso es
muy malo.

Aquél que
aun al ser de una pulgadita
se enfrenta
al ave más horrenda.
Niño valiente es,
y bueno,
en la vida es el valor,
le será útil.
Aquél
se metió en la suciedad
y se alegra
que su camisa está inmunda.
De tal niño
se dirá:
es muy malo,
y marrano.
Éste
lustra sus botitas,
y lava
él mismo
hasta las suelas.
Él
si bien pequeño,
es completamente bueno

Recuerde
esto
cada hijo.
Sepa esto
cualquier crío:
crecerá de
un hijo
un gorrino
si el hijo
es un cochino,
El niño
contento se fue
y concluye presto
"Haré
lo bueno
y nunca haré -
lo opuesto".

Traducción: Tony Chávez

viernes, 20 de agosto de 2010

Concierto 19 de Mozart, si hasta un niño puede...

En estos días en que vengo haciendo el estudio musical de la partitura del concierto para piano 19 de Mozart, aun no he presionado ninguna tecla (como recordarán, mi piano ha muerto), pero quiero captar todas las sutilezas del pentagrama antes de ensayar los aspectos técnicos. Es entonces que encuentro este video que me pone en ascuas, ya que si hasta este simpático niñito puede....


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martes, 17 de agosto de 2010

Acto de contricción

Quiero pedir disculpas brevemente a mis seguidores si he mantenido tan prolongado silencio, pero a mi regreso al Angola, he encontrado varias dificultades y descomposturas en el trabajo. Pero mejor veamos una foto que da una idea mejor de como encontré las cosas en nuestra clinica.


Super caos


Así que una vez estable la situación, la producción de esta bitácora deberá ser algo más regular.

Saludos para todos.

lunes, 16 de agosto de 2010

Fallece un hipermaestro y padre del cine peruano.

El Maestro Robles Godoy


Ha fallecido el mentor y padre del cine peruano, el rebelde, el opositor y contrario de ese pesimismo y antiperuanismo presente en el ADN de, oh curiosidad, todos los peruanos. Ha dejado de existir una figura incomensurable del arte nacional, pero sobre todo, un hipermaestro porque no solo dejó obras que son lecciones de cine en sí mismas, más también pasó toda una vida dando cátedra del séptimo arte e inspirando la carrera de virtualmente todos los cineastas peruanos. Su dura vivencia al intentar ser colono de la selva, le dió el sustrato vital para su vena creadora, como él afirmaba, estaba preparándose sin saber que estaba preparándose para ser cineasta. Luego de un estable trabajo en el diario "La Prensa" recibe la propuesta de un actor de europa oriental para dirigir una película de corte documental "Ganarás el pan" (1965). El maestro confiesa repetidas veces que esta obra fue su taller de aprendizaje de cine, y luego de una post producción en Buenos Aires, en un ambiente cultural de amplio movimiento (incluso pudo conocer a Borges y a Piazzola), se contagió por una pasión sin fin por el séptimo arte. Su filmografía es escueta, pero magistral. "La Muralla verde" (1970) considerada como la mejor película peruana de todos los tiempos, es una sublime conjunción de escenas, brillantemente editadas en un montaje que solo puede reconocerse como de la autoría de don Armando (muchos han intentado descubrir a sus mentores o influencias, pero su estilo es único), las secuencias y escenas carentes de palabras pero cargadas de una expresión inigualable. En varias entrevistas posteriores, el maestro ha relatado que la verdadera preparación para esta producción fue precisamente en los años que intentó ganar su espacio de selva, si no, como creen ustedes que habría podido adaptar y conseguir todos los medios para filmar en un lugar tan agreste, tan inhóspito. El maestro Hitchock se habría dejado engarrotar su rechoncho pescuezo antes de ir a un lugar así, y Hollywood habría gastado millones, algunos para los trailers climatizados de sus chochas estrellas.

Pero el maestro no solo se dedicó a ejercer su arte, si no también a divulgarlo. En un ambiente en el cual el arte era visto como un submundo, para aquellos condenados a no ser "verdaderos profesionales" (no haber terminado una universidad), para aquellos marginados de muchas formas, hacer escuela se hizo casi una labor quijotesca. Sus clases de cines, según refieren sus discípulos, eran un diálogo constante, una experiencia académica al puro estilo griego, donde las interrogantes surgían tan libremente como las respuestas a las mismas. Don Armando quiso pronfundizar en la teoría cinematográfica, precisamente en su aspecto más controversial. El verdadero significado y manejo del lenguaje cinematográfico. Hacía hincapié en las grandes diferencias de este lenguaje, por ejemplo, con el lenguaje hablado o escrito. Es más, resaltaba que el idioma del cine es casi infinito en posibilidades expresivas. Por eso miraba con desdén a aquellos críticos que achacaban denuestos a una cinta que no podían comprender. "Si no la comprenden, es culpa de ellos" era su réplica más común. Muchas de sus cátedras merecían ser grabadas y luego trascritas en sendos volúmenes, ya que la sapiencia de Don Armando a la hora de analizar y disecar los diferentes elementos de la expresión cinematográfica era proverbial.


No entanto, don Armando fue un fiero contrincante no solo de la adversidad, si no de la estupidez y desidia de nuestra sociedad. Una de sus más grandes victorias fue la promulgación del Decreto Ley 19327, que aun con sus deficiencias y flaquezas, pudo servir para la magra existencia de una industria cinematográfica netamente peruana. Si bien el tomar sobre sus hombros tales yugos le valió por momentos el mote de arrogante, alguien de su talla no podría conocer obra pequeña o labor fútil y sería torpe considerarlo arrogante. Gran parte de sus acciones no tuvieron provecho propio, así que no solo disponemos de su legado, si no también, de la preciosa ofrenda de su tiempo a aquellos que ahora aspiramos a dictar el movimiento de cámaras y actores.

Dejemos a un lado las disquisiciones y apreciemos un fragmento de la magna obra del maestro, la secuencia final de la muralla verde


¿Se dan cuenta la magnitud de la obra que acabamos de presenciar? Lo primero que resalta es la carencia de diálogo, y eso lo resaltaba siempre el maestro, la pequeña talla del lenguaje verbal al lado de las imágenes en movimiento. La pena de los protagonistas está reflejada en cada ángulo, en cada movimiento que realizan, si no vean, como luego de enterrar a su hijo, no se juntan ni un momento, prefieren estar a unos pasos el uno del otro, y ese plano general, donde está la selva de fondo, lo grafica plenamente. La secuencia está planificada de antemano, o creen que es fácil ir a filmar en la selva, y gastar rollo y medios tan difíciles de conseguir. Las tomas de la procesión de botes que acompañan el féretro son magníficas, precisamente por que el director ya las había visualizado y planificado de antemano. El padre parece no tomar conciencia de la pérdida de su hijo hasta ver la ciudad imaginaria que habían creado, allí y solo allí es que todos nos damos cuenta de la pérdida del ser querido. La pena de los protagonistas se humaniza en el abrazo final que se tansforma en un fotograma, algo que queda para siempre en nuestra memoria.


Para finalizar esta entrada, les dejo con un conjunto de citas notables de este hipermaestro del cine



"Seamos realistas pidamos lo imposible"
"No es lo mismo cultura que aprendizaje"
"Si todo cambia y el hombre no cambia, entonces no ha cambiado nada"
"Recordar es descubrir lo que verdaderamente ocurrió"
"La soberbia es el orgasmo de la humildad."
"Las críticas de cine son eyaculaciones precoces"


Y finalmente, mi favorita, aquél consejo que le dio a Leonidas Zegarra para que le sirviera de élan emotivo al filmar "Mi Crimen al Desnudo"


"Cágate en la crítica hermano, cágate".



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